“有一天，你要是够坚强，够勇敢，你就能驾驭它们。”爱的归属，追逐梦想，自我救赎的归途上，你不曾放弃。由中国导演田晓鹏及其团队共同倾力打造的《西游记之大圣归来》讲述了一个天真童趣的小和尚江流儿寻找归途和受挫失落、狼狈不堪的齐天大圣自我救赎、相互扶持的故事。影片通过将人物塑造戏剧化、音乐色彩多元化以及传统元素深入化使得观众的感受随着故事情节的跌宕起伏而深入。

一、人物塑造戏剧化。

每个人心中都有一个齐天大圣。而这部影片中大圣在戏剧化的处理下，凸显除了他性格的矛盾对立性和多面性，不再一味的脸谱化。放荡不羁爱自由，胆大包天却又有善恶之分，无所不能却也会沮丧受挫，他不仅仅是齐天大圣，也是一个追求自由、追求梦想的普通人物。从外在的人物塑造来看，由一身红毛，简单朴素的衣服，到后来变身后的一身盔甲，光芒万丈更是他内心追求自由，自我救赎的写照。从内在人物塑造来看，他兼具“猴性”“神性”和“人性”，本身做为猴子，机灵聪慧、幽默风趣成为他的一大特征。而作为一个能上天入地、不所不能的齐天大圣，他有做为神仙的自傲和武力。同时，他也会受伤，也会沮丧，也有人的七情六欲，有对自由的向往与梦想，何不是“人性”。纵观整部影片，导演将大圣戏剧化处理不仅勾勒出了一个别样的孙悟空，还凸显出来小人物在大背景下的边缘化挣扎。自我救赎很难，但你不曾缺席，就像后的你身披铠甲，光芒万丈。

二、音乐色彩多元化。

鲜明艳丽的色调和高昂向上的配乐是这部影片的一大特色。总体来说，影评中主要将红黄暖色调与青绿蓝冷色调相互柔和，通过不同的场景需要进行变换，为情感的抒发进一步做了渲染。红黄色象征着强大与激情，也象征着血腥，残忍。打斗及变身时的背景，以及大圣的毛发都采用红色，使得现场更加激烈的呈现，大圣所身上的放荡不羁、正义感也更加鲜明。同时，它还被用在山妖祭祀时的背景，红色的火焰充斥着墙壁，烟雾缭绕中带有一丝朦胧感，凸显的是一种巫术氛围、炙热下的血腥和山妖及蒙面怪的残忍。而冷色调主要用在遇到困境和大圣内心挣扎的时候，尤其是拒绝和江流儿一起救傻丫头的时候，躺在水里的内心挣扎被凸显的淋漓尽致。但重要的，不得不说，这部影片勾勒除了大量的山水意境画，淡红的晚霞、青绿的山水，朦胧暗淡的雨天都是一幅幅绝美的画面，如同身临其境，加之二胡，琵琶、唢呐等乐器的深入，诗情画意不过如此。愈来愈快的京剧鼓点声在一瞬间戛然而止，将观众的情绪留在了高潮，这才是绝妙的一笔。而爱的归属，梦的追逐，寻找自我在插曲《勇敢的心》里面提现的淋漓尽致。你不是一个人，远方总有人会为你牵挂。

三、传统元素深入化。

这部影片主要是以《西游记》作为大背景，因此，中国传统元素的应用甚多且使情绪深入化。在人物方面，《西游记》里的猪八戒，土地公公、如来佛祖都有出现，而且都为大圣的所做所为和故事的发展情节做了铺垫。同时，比较鲜明的传统元素还提现在一些细微的环境中，门前的石制雄狮、古风木制的房屋建筑、百姓们的粗布穿着打扮、街头的皮影戏、蒙面怪戴着的脸谱、祭祀时的唱腔、以及中国古代传说中被人们敬仰的龙。这些大量中国元素的渗入与中国山水画大背景的融合下，更加突出了大圣的英雄形象和影片所突出的中国精神。但他不是一味的弘扬，而是通过一些挫折磨难去弘扬一种教育意义:追求自我，梦想不再遥远。同时，这部影片也是中国传统文化的解构与重塑，它在应用传统人物形象时做了改变，通过重塑一个落魄的大圣自我救赎的历程带领着影片情绪达到高潮。一路上，大圣追求自由、重塑信心。这是一个需要英雄的时代，也是一个需要弘扬中国传统文化，继承中国传统精神的时代。

电影往往是一个现实的缩影，纵观整部影片，导演田晓鹏通过重塑齐天大圣，以一种自我救赎的方式，折射出现实生活中的一些边缘人物不断强大过程中的艰辛和不易，也是一些英雄人物的写照，这便是导演的高明之处。在中国的动画史上，《大圣归来》可以与《功夫熊猫》相媲美，无论是色彩，还是文化，亦或是教育意义、受欢迎程度。由此可见，《大圣归来》在中国动画史上做出的贡献和所处的地位。这个时代需要英雄，而我们每个人心中也都藏着一个齐天大圣。

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